Victor Sequi

Wow, tremenda la pieza. Enhorabuena a los rientes. Je rigole…

Gracias Flasnigan 😉

Creo que esta formación va a dar mucho, mucho de que hablar, brutal voz y batería…combinaison précieuse

Gracias Juanmis!! 😉

Comme on dirait a Paris, ‘c’est pas mal’. Aquí, más bien menos cool, creo que es uno de los mejores dúos de electroacustica y voz que he escuchado… lo siento, pero no he podido sino empezar a escribir una critica, como en los mejores tiempos de Hurly Burly.
Merci Rigolots

Merci Flasnigan!, ¡que gran noticia!, vuelve el comentador enmascarado…
Nada como estar de baja para revitalizar la energía…

?es usted pianista? Solo cuando estoy de baja…

Más que el pianista obrero, el pianista enfermo

Pedro, ¿sería posible poner una pestañita para descargar la pieza? Lo digo porque no me deja la posibilidad, y me resultaría bastante más cómodo escucharla en dispositivo móvil…

Cʼest pour rigoler

Gracias, menudo currele de escucha te has pegado. Siempre me ha llamado la atención tu tendencia a convertir los estímulos sonoros en imágenes visuales.
Probablemente nuestra capacidad puramente contemplativa de generar metáforas lingüísticas se aviene mejor con las imágenes visuales que con los sonidos propiamente dichos.
Como me decía hace poco ese artista visual del que os hablé convertido en artista sonoro gracias a un implante coclear que le devolvió el oído perdido a los tres años: “En el arte del sonido está el tiempo, y en el tiempo las imágenes nunca se detienen para ser observadas del modo como las sentía cuando pintaba un paisaje”
En el sonido siempre estamos de viaje… 🙂 Mil gracias

Bueno, me parece muy sofisticado lo que comentas… igual algo de sinestesia si hay. Pero creo que la influencia de haber leído, traducido y escuchado a Roger Sutherland en sus -para mi reveladores- paralelismos entre el arte abstracto y las texturas del sonido ha sido crucial. Tanto su obra escrita, como sonora (Morphogenesis) me influyó mucho a la hora de escuchar música contemporánea, electrónica, improvisada… y de ver el arte impresionista, cubista, expresionista abstracto, de otra forma. De hecho creo que es como una especie de continuo entre ambas areas… no se.

Un gran tema para el debate ¿que más puede pedírsele a un buen comentario?. Sí, Roger se encontraba entre los mundos visual y sonoro y tendía a ver los instrumentos como esculturas y las texturas sonoras como paisajes. Era la época del “intermedia” que nos afectó de pleno de todas las formas posibles.
Esa es una influencia importante en el sentido que dices. Sin embargo me ocurre un poco lo mismo, en otro plano evidentemente, que con el fenómeno del World Music. Es, hasta cierto punto, sorprendente escuchar a Lara explicando en su charla del master, como el colonialismo cultural basado en el mestizaje ha trivializado en innumerables ocasiones el contexto en el que se producen importantes manifestaciones culturales, con tal de aportar un cierto exotismo a la escena local.
En mi escasa experiencia dentro del arte visual, el paralelismo del sonido con el vídeo es muy estrecho precisamente porque se produce una secuencia temporal que “viaja” estrechamente unida a la secuencia sonora. Son tantos años viviendo la creación como un viaje en el tiempo (Un viaje de una sola vez que nunca va a repetirse) que, cuando escuché sus impresiones tras recuperar el oído, me sentí firmemente unido a esa diferencia sustancial . Una de las experiencias más perturbadoras en ese sentido es experimentar de forma física la no linealidad del tiempo. La vivencia del tiempo ajustada a la emoción, tiempo y emoción como dos ejes de un sistema de coordenadas cartesianas.

Creo que sofisticado es lo que comentaís los dós,por un lado el trabajo de Pablo me parece excelente muy nuevo para mí, otro modo de ver y expresar la musica , igual que el comentario de Pedro de combertír los estímulos sonoros en imagenes visuales también me parece muy interesante, esto ultimo un poco contagioso!! Cést pour rigoler maravillosa sesión.

Merci brother por el comentario. Precisamente lo que comentamos Pablo y yo es que esos paralelismos no son precisamente nuevos, vienen de atrás. Del Fluxus o incluso de Marcel Duchamp, Kandinski, Josef Beuys, Daniel Spoerri, Nam June Paik… una larga historia. Tienes capítulos enteros magníficamente traducidos por el mismo pianista-obrero en las páginas de Hurly Burly.
Efectivamente se trata de “modos de ver” como el título de John Berger. O quizás de modos de “sentir” el tiempo, aunque no podamos verlo…

Es curioso, pero es algo que estaba presente en el dúo, en el mismo fragmento que recoge tu vídeo, Juanma. De pronto se hace el silencio y cambian las reglas del juego. La conversación se produce entre la voz procesada y la de Eva Lu en tiempo real, que pregunta: estás triste o solo lo finges? Y ahí se desdobla ese tiempo-emoción que comenta Pedro… están funcionando al mismo ‘tiempo’ y sin embargo es una conversación de un carácter emocional increíble… fue justo en ese instante en el que decidí que iba a escribir algo (probablemente una primera imagen visual surgiera ahí, de las cascadas rientes) porque me conmovió.
En relación a lo que dices de Fluxus, creo que la obra de George Brecht, con sus indicaciones escritas o La Monte Young también se mueven en ese mismo eje intermedia y -en ocasiones- habitan ese tipo de lugar un poco zen. Hay un filón en todo esto…

Pues ya sabes, habilita horas de sueño 🙂

marchando…

thanks everybody!!

Enorme… The intruder at his best!!! Y gracias a las damas!

Por cierto muy interesante el video

Thanks!